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《后天》：当地球进入第二冰河时期时,全球气候急剧反常,大水淹没了纽约,日本天降罕见的冰雹,欧洲也在海水中不复存在,还有龙卷风、海啸、暴风雪……自然界中几乎所有的灾难都在影片里一一展现仿佛是让我们经历了一次真正的由海啸、雪崩、冰雹、台风（龙卷风）和暴雨等自然灾害，地球的毁灭。 影片是以几个美国人在大面积的冰地上钻取宝贵的冰，突然冰地大面积破裂，导致一人牺牲，两人差点与死神握手的惊险场面开始的。一开始便让我感到了大自然的威力和人类生命的脆弱。然而更惊险的场面还在后面等着我们呢。先是美国众多城市气温急速下降，气象学家——山姆的爸爸预言世界将要进入第二期冰河时期，全球气候急剧反常，人类将灭亡；接着是日本遇到前所未有的冰雹和雪崩；然后是男主角“山姆”在各大学校举行的竞赛活动中遇到的一系列随时可剥夺他生命的气候灾难——海啸、雪崩、冰雹、台风（龙卷风）和暴雨。最后是美国的南边遭受到严重的台风袭击，成为了真正的冰的世界...... 《后天》这部影片给我带来的不仅让我看到惊心动魄的气候带给我们的灾难，更让我深思...... 先是政府的腐败，当时山姆的爸爸向政府提出可能面临冰川期要政府疏散人群的时候，政府想到的不是人们的安危，而是这次巨大的行动会给政府带来多大的损失，使其多少的人力、物力更是财力。然而当事情已经进一步恶化，山姆的爸爸再次向政府提出疏散人群的时候，政府却一而再再而三的推托，直到事情真的恶化的党政府真正意识到危机的时候，已经无法疏散南边的居民了——只要居民踏出家门一步，便会冻死。如果我是政府中的官员，我一定会听从气象专家的劝告，不会因为金钱而不顾人民的死活，因为人的生命远远比那看似是“全能钥匙”的金钱宝贵的多。 再是山姆的爸爸，我认为他已经拥有高尚的品德。作为气象学家，他注重的不是名誉也不是金钱。他为了让人民存活的几率更大一些三番两次地向政府提出要求，冒着凛冽的寒风进行研究......作为父亲，他冒着生命危险到雪地里去解救自己的儿子“山姆” 执着的信念,坚强的毅力,浓浓的父子情深,在影片中得到更好的体现，这种精神并不是常人所能拥有的。同时也告诉了我：人性的光芒是我们遇到灾难时的通天之梯。人性也包括我们对待生存环境的态度。 最后是男主角“山姆”我认为他拥有智慧和勇气。当危机接近他时，他保持冷静的头脑，按照父亲的提示，做出了正确判断，使自己幸运的存活了下来。当自己的同伴遭到危险时，他奋不顾身、冒着被恶狼吞食的危险为朋友拿药，冒着随时有可能被海啸冲走的危险帮朋友的弟弟拿证件。如果我是山姆，或许我不会有他那么聪明的头脑，但是我至少不会慌乱、疯狂的无目标的在冰天雪地里乱闯，我会为朋友去冒险，去尝试。 mov file converter转载看的这部影片。它给我们人类敲响了警钟，如果我们人类再这样浪费资源，破坏环境，这些气候危机将不仅仅出现在影片里，而是出现在现实生活中，出现在我们的身边。

电视剧《金婚》在许多人看来故事很贴近生活，对现实生活中的我们有很大的借鉴意义。但我的意识中却肯定如果在现实生活中，这样一对夫妻的婚姻生活是走不到金婚的。毕竟文学创作来源于生活，还要高于生活。 　　最近把注意力从地震灾害转移出来后，完整地看了一遍由mp4 converter转换的《金婚》，联想到马斯洛的需求层次理论，又有了一些想法。 　　马斯洛理论把人的需求分成生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求五类，五种需要象阶梯一样从低到高，按层次逐级递升，但这种次序不是完全固定的，可以变化，也有种种例外情况。一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向高一层次发展，追求更高一层次的需要就成为驱使行为的动力。 　　同一时期，一个人可能有几种需要，但每一时期总有一种需要占支配地位，对行为起决定作用。任何一种需要都不会因为更高层次需要的发展而消失。各层次的需要相互依赖和重叠，高层次的需要发展后，低层次的需要仍然存在，只是对行为影响的程度大大减小。 　　就像《金婚》里所展现的那样，上世纪五六十年代，由于物质极度匮乏，饥饿导致人们面黄肌瘦、全身浮肿、动一动就头晕。这个时候，能够吃上一顿饱饭就成了人们心中唯一的期盼。人们行为的驱动力来自于同一个方向，目标一致，奋斗方向一致，个体的需求矛盾就被掩盖了。一旦物质条件稍稍改善，即便是仍然住在筒子楼，厨房在楼道里公开，卫生间也只是公共厕所，个体的需求差异就开始凸现。比如：文丽想着什么时候能看场电影，听一次音乐会，甚至因为添一两件新衣服而使家庭生活入不符出。你可以把她的想法和行为看作小资、臭美，但不得不承认她早佟志一步开始追求精神上的需要。而这时佟志的需求仍然是吃得好一些，菜里多点肉，把改善物质生活放在第一位。没有谁对谁错，只是各自需求的不同导致目标方向不一致，家庭矛盾开始出现。 　　佟志有精力和意识追求事业上有所作为和成就的同时，他仍然不能摆脱他对于生理、安全和情感上的需要。但是，四个孩子加一个老人组成的大家庭却是实实在在不可回避的现实。文丽在不能放弃小学教师职业的同时要承担起照顾一大家子生活的担子。在婆婆眼里，她变了，昔日那个追求浪漫、不会过日子的漂亮女人，变得脾气好了，能干了，她全心全意为家庭和孩子服务。他们之间的需求差距拉大了，文丽关注的焦点就集中在家庭和婚姻稳定上，自然对佟志和李天骄的关系极度敏感，做出一些在佟志看来不理智的行为。我认为那个年代，那个时候，出现一个理智的文丽才是脱离现实生活的。事实证明，文丽的话并没有错：佟志是没有碰李天骄一个手指头，但确实碰了她的心。佟志所想的柏拉图式的男女之间的感情，从理论上讲说得过去，但放到现实生活中就不那么美好了，毕竟伤了夫妻感情，自己还觉得愧对李天骄。同样是喜欢和年轻人在一起交流，可我不得不承认文丽对夏老师采取的快刀斩乱麻的方式省去了不必要的麻烦。 　　在这里我把《金婚》给我的启示归纳如下： 　　《金婚》的启示一：借用周国平老师的话就是“我们自己一生的经历，真正给自己带来了极大快乐的事情恐怕就是爱情，但往往也是这个问题上的遭遇可能给自己带来最大的苦恼。” 　　《金婚》的启示二：什么样的婚姻是高质量的？我理解为在婚姻的各个阶段，夫妻双方都能够坚定婚姻重要的信念，自觉接受义务的束缚。尤其要在人生观和价值观上没有很大差异，各自的需求是基本同步的。 　　《金婚》的启示三：没有没有矛盾的婚姻生活。女人爱美又喜欢浪漫，男人爱美人也注重事业，但无论怎样，维持婚姻生活的前提是：用尊重、妥协和开诚布公共同筑就一个交流和沟通的平台，求大同存小异。 　　《金婚》的启示四：通过婚姻认识了对方，也认识了自己，在此基础上确定到底是否合适在一起走下去。“结婚”“离婚”同样是两个字，做出结婚的决定不容易，做出离婚的决定更难。 　　《金婚》的启示五：按照传统的习惯，男人与女人在生理年龄相差不多的情况下，恋爱、结婚组成家庭。但在日后由于心理年龄差距也会导致家庭生活中矛盾的凸现，需要处在恋爱阶段的年轻人重视并考虑。

看《功夫熊猫》的时候。 　　整场笑个不停，笑得我直拍大腿，但其实这电影是寓教于乐，有很多很好的道理。 　　每个人看到的东西可能都是不一样的，就像有人从这电影中看到很多内容然后不可控制的愤怒一样，一切皆有可能。 　　我看到的是，电影讲的是一个有关信任的故事：信任别人，也信任自己。 　　首先，熊猫阿宝它不自信，它不信自己是神龙大侠，虽然它一直做那个梦，它一直有那个理想，但是理智告诉它：它不是。 　　然后，就是阿宝的师傅它不信任别人。大龙的背叛让它再也不信任其他徒弟，也再不会毫无保留的倾尽所能。它就更不信任阿宝。 　　这双方的不信任，让它们不相信有奇迹的发生，让它们不相信成功的可能，当然也不会去为此去做最大的努力。 　　相信自己，也相信别人。这是个浓缩出来的精华，它充其量是个理念，但现实它很残酷。就像当龟仙人圆寂后，面对阿宝的责问：“你打算怎么做？！”师傅瞪着大眼，用尽力气，下定决心地想让自己相信，嘴里重复着：“怎么做？！”最后却吐出了：“我不知道！”那个时候我觉得可难过了。这才是现实。 　　之前总有个偏见，看外国电影总喜欢看原音版的，觉得中文配音就会破坏了电影的原汁原味。但功夫熊猫的中文配音很不错，翻译的也很棒。经典台词有很多，我想看过的都有注意到吧： 　　面对毫无自信的熊猫阿宝，龟仙人说：“你太在意过去，又太担心未来”“昨天是历史，明天是谜团，只有今天是天赐的礼物。 ” 　　龟仙人圆寂之前，反复和师傅说：“你必须相信……” 　　还有我觉得是，video file converter转看的。整部电影出现最多的一句话：“从来没有什么意外” 　　电影当然会happy ending，但现实不一定，但是如果想突围，就必须学会信任。相信自己，也相信别人。 　　至少可以活得轻松些。 　　但同时，我觉得大龙的遭遇到不是不可理喻的，它相信了自己，相信了师傅，相信了那个梦想，落空后觉得一切是个骗局，这个真的可以理解其实。 　　毕竟，梦想落空很残忍。 　　这样看来，相信不相信都有风险，我还是没想明白。很笨。

一切，都是从那个名叫莉莉·麦金农的快餐店女服务生身上开始的。她那古怪的性情，让她不顾一切地一头扎进爱情的漩涡，无法自拔。 说起这位莉莉的梦中情人，也是一个浑身上下都透露着怪诞气息的家伙--杰罗德·洛夫是一家电脑游戏商店的店员，孤独的他花掉了将近10年的时间，只为了策划一场以复仇为最终目的的行动，起因则源于他在高中时期受人凌辱的一段不堪回首的痛苦过去…… 莉莉和杰罗德相逢于一次“打扮成你最喜欢的动物”的化妆舞会，她把自己弄成了一只贫血的鲨鱼，而他则是一只有着愚蠢脑袋的老鹰--如果比谁的扮相更加傻得冒泡的话，两人绝对是不相伯仲，天上一对，地造一双……莉莉觉得自己被爱神眷顾了，当她想去品尝爱情的滋味时，所有的梦，都在她下决定的那一刻破灭了。在短暂的相处之后，莉莉发现杰罗德身上到处都是让她感到异常苦恼的秘密，因为他似乎只忙于“实践”那个高于一切的复仇计划，反而对莉莉的深情视而不见。不过，一直都过分乐观的莉莉在极度的悲伤失望时，会展现一种什么样的勇气，似乎没有人能够想象得到。 当杰罗德计划中的“结算日”终于来临时，本来各自平行的事件出现了交叉点，杰罗德和莉莉都将意外获得一些不在他们预期中的情感收获，这要比莉莉的泡沫爱情和杰罗德的复仇都重要许多，那就是做任何事，都应该忠于自己的良心。 这部电影让我有个强烈的冲动，即在自己的电影标签中加上“孤独”这个词。孤独，简直是为这部电影量身打造的词，贯穿始终。 莉莉是快餐店的收银员，她不美，不时髦，拘谨，内向，偶尔弹吉他唱歌，和画漫画的弟弟生活在一起，玩拼图，看国家地理频道，生活波澜不惊。她声音微细平板，不擅长与人交流，在快餐店经理与风骚的同事洁妮调笑时，她会在一旁发出不合时宜的笑声来附和，于是，她被解雇了，没有人同情她，因为她的存在感实在是太稀薄了。 她爱上了每天中午十二点准时来买一份“超大鸡”套餐的臭脸男人杰罗德，每天在镜子前演练杰罗德对自己的表白。杰罗德却着迷于洁妮。莉莉去了杰罗德的化装聚会，扮成一只鲨鱼，在“战斗人争霸”中击败其他挑战者，晋级与卫冕冠军——扮成鲨鱼的杰罗德一对一格斗，心甘情愿地输给他，杰罗德成为了莉莉的男朋友。 莉莉是孤独的，她身板干瘪，不懂取悦，在男人眼里没有魅力，在女人眼里可笑又可怜。莉莉相依为命的弟弟是孤独的，他温和，不善交际，一把年纪还和姐姐住在同一间屋子里，平时讲话的也只有姐姐莉莉，他画画，在自己的世界里自得其乐。在杰罗德的化装聚会上他扮成一直狼蛛，一直微笑着。 杰罗德是孤独的。他有着古怪的人格缺陷，他偏执、暴躁、对周围世界充满强烈的不信任感，对莉莉想要了解他的询问加以斥责；他搜集很多古怪的东西，从心理学上讲便是没有安全感的一种表现；他习惯于说谎和掩饰，向家人吹嘘莉莉是艺术家，向莉莉夸大家人的死因，可以看到他极度的自备与焦虑。 杰罗德的家人是孤独的。杰罗德的父亲坐着轮椅，由于小儿子的去世变得越来越封闭，经常无故发脾气，看电视的时候专注得仿佛耳朵不存在；杰罗德的姐姐姐夫穿着自己设计却不被大众认可的衣服，自得其乐；杰罗德的朋友梅森则是个讲话前言不搭后语的电脑小子，总是穿着一件写有“bugger”的T恤衫。 avi converter转换的电影，里面就是有这样一群怪人，可以想象，他们中的任意一个都是在学校的小孩子中被排挤和嘲笑对象，他们特立独行，喃喃自语，讲的话没有人懂，做的事情不合逻辑，搜集古怪的东西，或者干脆封闭自我世界，在嘲讽和鄙夷中充耳不闻，或者唯唯诺诺，想尽力讨好他人却永远不得其法。但是，不可否认的是，他们是善良的一群，在他们种种古怪的姿态下，也有一颗追求爱的心灵。于是，我们看到杰罗德暴躁的发脾气后，在黑暗中说，如果你愿意可以握着我的手；莉莉被杰罗德甩掉了，自己一个人要搭公车回家的车站上，梅森骑着单车过来，磕磕巴巴地讲出你可以和我约会，在莉莉礼貌地拒绝后，他大声喊着“我是开玩笑的”骑车走远，可是他的慌乱和失望是故作镇静的言语无法掩饰的。 如果说“雨人”们的孤独症是先天的，在这部电影中则是一群后天的“雨人”，无论是涉世未深的孩子，渴求爱情的青年人，步调一致的中年夫妇，还是行将就木的老人，被孤独击中的他们无一幸免。

最近没什么事看了一部非常感人的片子《情书》。一个陌生女孩的来信，触动了另一个女孩心中那段朦胧的记忆。 神户，冬日一个飘雪的日子。 渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。 虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树：你好吗，我很好。渡边博子 上 这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信——“敬启者渡边博子： 你好吗，我很好，只是有点小感冒。藤井树 上” 现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。 原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树(女，以后简称阿树)因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。 在车站，博子巧遇到阿树，看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。 博子对男藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。 博子收到阿树的信，告诉她确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树(以后简称藤井)的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。 但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。 另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。 体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。 应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。 原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？ 阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。 在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。 过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。 秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。 博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。 阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院…… 冬去春来，一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。 拿出那张写着“藤井树”的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。 中山美穗在影片中分饰性格迥异的博子和藤井树，两个人物都被她演绎得很完美，以致第一遍看时我没发现是同一个人在演这两个角色。影片的感染力因为她的完美演绎而愈加强烈。尽管没有华丽的服装和浓艳的化妆，从她身上散发出的东方气质以及在影片中塑造的忠贞于爱情与善良的角色让我更觉得女性的美丽与伟大。 我用这个mov file converter把电影转换了一下在手机上看。现在很多影片都动用高科技电脑特技、情节多参杂阴谋、仇恨、残杀，如《夜宴》之流。可我觉得人类还是有美好的东西可以挖掘，而美好东西的展现也未必一定要斥资数亿、动用吸引眼球的高科技。《情书》用最平常的拍摄手段、最平常的情节却能够引出你我内心那些美好朦胧的情感。这是我最喜欢的影片，因为我也融入其中，而不仅仅是一名观众。

很佩服宋璟。宋璟，邢州南和人。性格耿直，博学多识。年轻时就考中了进士，被封为凤阁舍人，他为官清廉敢于直言进谏。武则天 对他特别器重，至玄宗时，被升为宰相，他一向不谄媚那些权贵和佞臣，遇到一些错误的言论和作法，总是第一个站出来，加以批评指正。在朝廷的人才任用上，严格把关，品行不端，无德无才的人，坚决不予任用，而对那些品行良好、德才兼备的人才，无论出身贵贱，惟才是用，并且按照个人的专长，定职任用。 睿宗年间，由于外戚及太平公主把持朝政，他们排斥异己，卖官鬻爵，使得一些奸佞之徒，掌握了朝中的权力，以此来 谋取更大的私利和实现自己的政治野心。一些忠义的有识之士却遭到了诬陷和迫害。有的人为了保住自己的官职和俸禄，只能忍气吞声，逆来顺受。到了玄宗即位时，还有许多靠谄媚和贿赂升官的人，在朝中的不少部门和机构任职。宋璟与侍郎李义、卢从愿等人，顶着各种压力，仔细调查，认真审核，取舍公正，真正做到了人尽其才，同时也罢免了一批不称 职的官吏，废除了一些不合理的用人制度。 一次，有人向宋璟推荐隐士范知落，并且说此人很有才学，应该得到朝廷的任用；并把范知落的文章同时呈了上来。宋璟看完了范知落所写的《良宰文》以后，批语道：“此文卖弄词藻，华而不实，更无精辟的观点和见解，颇有谄谀拍马之嫌疑。”又说，此人若有真才实学，应该通过科举的途径来进身。没有必要通过这种方式得到任用。” 宋璟知人善任。抚州司马李邕，仪州司马郑勉，二人都有一定的才能，但他考虑到他们二人，暂时还难以担当大任，便 分别任命他们为渝、峡二州的刺史。他们在任上都有突出的表现。宋璟身为宰相，可谓日理万机，但他从不放松对在任官吏的政绩审核。如有不称职的或玩乎职守者，无论过去政绩如何，马上加以降职或贬谪，毫不客气。而让那些有能力的人，替代他们的职务。他在选用官员上，一向不徇私情。亲戚朋友更不例外。 他的从叔宋元超，向吏部的官员暗示，自己是宋璟的亲戚。宋璟知道后，写了一个公文交给吏部说：“宋元超是我的从叔，不要因为我的关系，就给他高官，要公平录用。”宋元超没有得到他想得到的职务，非常生气。通过宋璟考核和任用的人员，都是品行端正之人，而且都能够胜任自己的职务，得到了皇上和群臣们的好评。 我在看用mp3 converter转换过的《三国演义》的时候，最为佩服宋璟，人生在世，交结之道至为重要，它决定着一个人的人生方向，左右着人的志向趣味。“近朱者赤，近墨者黑。”与人交往，稍有不慎便会坠入误区，贻误一生。持有正确的人生态度是交结不偏的基础，这样才能与善人为伴，爱憎分明，如此，小人自然不敢近身了。

喜欢这部电影是因为喜欢文根英。永塞（朴建衡 饰）在一次舞蹈比赛中被对手故意弄伤，自此被迫放弃跳舞事业，终日无所事事。经营舞蹈室的老板不忍永塞浪费了才华，邀请永塞重出江湖，更安排了一名从中国吉林的朝鲜族女孩张彩敏作为永塞的舞伴。永塞十分重视舞伴的到来，他也希望这是他重振名声的机会。当他亲自迎接舞伴时，到来的却是彩敏的妹妹彩琳（文根英 饰），因为姐姐快要出嫁了，彩琳便代替了姐姐。 令永塞十分震惊的是，彩琳对舞蹈一窍不通，感觉被骗了的永塞愤怒之极。距离全国大赛只有三个月的时间，永塞决定将彩琳训练为舞蹈的高手……? ? “请在跳舞的时候爱我吧！” 英师说。 “不是相爱的人，不会信任地把心交给对方。因为没有信任，也就无法将身体交给对方。你真的想跳舞吗？就算是在欺骗自己也没关系，请在跳舞的时候爱我吧！” 看到这里，非常感动。这真是很美丽的语言，是视跳舞为生命的舞者，发自内心的感受。所以，英师懂得，“舞蹈需要自由的发挥，如果你有所顾忌，就跳不好。”所以，对于世英的背叛，英师才会说：“可能对你是小事情，可对我来说，我永远忘不了，明白吗？”别人怎能明白呢？感同身受是假的，“没经历过的人，不会明白。” 然而彩琳来了，她不会跳舞，他教她，从零开始，再一次，倾注心血，和深情。 这是《舞者的纯情》，本来以为是喜剧，拿来消遣的。当然，也不能说不是喜剧，文根英很有搞笑天分，孩子气的脸，笑起来阳光般灿烂，又顽皮慧黠，她叫英师“大叔”，倒不突兀，因为就样子看上去两人的确象两代人，再加上两个调查假结婚的公务人员，鬼鬼祟祟煞有介事，更添了不少笑料；彩琳对英师疑神疑鬼；初学跳舞时的滑稽；彩琳用中文说英世“白痴”、“笨蛋”和两个人伪照初遇场景，那一大段变调的中文和舞台式的夸张动作语言，简直让人笑得肚子痛。 只是，越往后看，越笑不出来。再一次，舞伴被贤书抢走，再一次被暗算，而且伤得更重，英师仿佛失去一切希望。他与彩琳，互为彼此生命中的阳光，却就如此陷入阴霾之中。他赶她走，他不能跳了，她隐忍愤怒和悲哀，与厌恶的贤书一起跳舞，跳给他看。她的成功，也就是他的成功。执着地追求喜欢的境界，是动人的。贤书喜欢的，不是跳舞本身，是因跳舞而来的荣誉和带来的光环，所以，他是难以达到英师那样人舞不分的境界的。而对彩琳而言，英师是引领，打开一道门通向另一世界，在苦炼之后，终能够化蛹成蝶。这种历程，贤书是不会懂得的，所以他只以为若比英师早遇到彩琳，一切会不同，而彩琳则坚决地说，若是那样，她就不会选择跳舞了。 选择，与爱有关。 醉心于舞的舞者，不能够去跳舞，真是比死亡更阴暗。爱一个人，真到深处，原是不忍心拖累，所以他说“来带走彩琳吧”。而被爱的人，却又是用另一种方式来表达爱，“假如我感悟到了身体里的节奏，那就和跟你一起搭档一样了，是么？”凄楚缠绵。 终究是轻喜剧的基调，不会绝望到底。挫折与创伤，只是过场，促进爱的萌生，且使之坚固，所以，隔在银河两端的两个人，还是相聚在一起，萤火虫的点点微光里，两个人相拥起舞，一个明亮的圆满的结局。 我用这个mp4 converter把《舞者的纯情》转换了一下。不算是好的名字，英文名《Innocent Steps》其实更贴切。剧情当然也有经不起推敲的地方，比如三个月的时间，再高的训练强度和天分，获得冠军的可能性也并不大，何况彩琳一点基础都没有；比如贤书是够坏了，但是坏的理由不充分；等等。不过对这类电影，并没有必要去深究。有值得感动的地方，好看，就够了。

二战期间，四处躲藏以免落入纳粹魔爪的一位天才的波兰犹太钢琴家在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。 童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。 convert mp4 to avi转换的影片“钢琴家”根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。 影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。 除了战争，和战争背后那些人类灵魂中最龌龊的思想（劣等民族、种族灭绝、殖民和暴政），还有什么能让一个钢琴家变成废墟里流窜的老鼠？你应该看看那瘦消的犹太钢琴家在1945年华沙废城中流窜、游荡的狼狈样，满脸肮脏的胡须让他看起来就像十字架上受难的耶稣，但那猥琐，是的，作为一个孤独流放者的猥琐，作为一个饥饿和病痛囚徒的猥琐，让他没了人形儿，然而作为一个音乐家和犹太人，他没有因此丧失起码的尊严。 钢琴家，他最好的一次钢琴演奏，不是在战后的波兰电台，不是在灯火辉煌的音乐厅，甚至也不是他在避难所那次惊心动魄的空弹，而是在废墟般的空城华沙，为那个纳粹军官的弹奏。我很想知道那支曲子的名字，因为它大大升华了这部电影。 开始的节奏非常缓慢，很低沉，甚至有些颤抖（一半是因为饥饿，一般是因为恐惧），但又像是在低声倾诉。慢慢的，节奏加快，越来越快，越来越快，像泣不成声，又像是在控诉，非常急迫，像要吐出一颗心，像在愤怒，像在咆哮……这不是一个犹太人对一个纳粹军官的控诉，它是整个的弱小而尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，是人类对荒诞的战争暴行的控诉。 这可能是第一次，我真正理解了音乐的力量。

狗从来不会嫌贫爱富，不管主人家有多穷，它都一如既往地追随主人。《莱西归来》是一只狗的故事，也是一群人的故事，无论在何时他们都一样的坚强。 时间是一次大战之后在英国约克夏的黑暗时期，一对贫瘠的夫妻，由于生活落魄，养家的钱都没有了，无奈，只能将家中名叫莱西的狗卖给了一位公爵。一方面也希望能给莱西安个好家，因为那位公爵有庞大的产业，也有许多只狗。可是小男孩和莱西有着更为深厚的友谊。虽然小男孩极为伤心，可是他明白，这对莱西和自己的家庭来说，也许是最好的安排了。可是莱西却一再的从公爵的犬舍里逃出来，只因为接小男孩放学的时间到了——当然也因为他想回到小男孩身边。然后在打猎的季节，公爵将这只狗一起带到了北方的苏格兰，后来却因为公爵孙女的同情心，让莱西再一次的逃脱。 现在，莱西开始了一段长途跋涉寻找真正主人的漫长旅程。一路上她遇到了许多事，包括来到一对老夫妇的农场，又遇见了一位孤独的推销商和他的狗——土司。她在恶劣的天气下，不断的南行，遭遇了很多困难，终于在她精疲力尽的时候，抵达了她原来的家。 公爵终于明白了许多，莱西在他的庄园里并不快乐，在孙女的“指导”下，于是决定聘用这对贫瘠的夫妇到他的庄园里照顾他的狗，而莱西也可以永远和她的小主人在一起了，故事的结局也算是美满的。 看完真的很感动。看来当初用avi converter转到我的电脑上还真得转对了。真得太喜欢狗了，但是现在还不能养，不能照顾他。等老了，没事干了一定要养一只小狗。

最近在朋友的推荐下看了一部英国的轻松爱情喜剧《明星助理》，背景回到二战开始的时间，有点tiffany’s breakfast的感觉，是爱慕虚荣的小女孩终于收获真爱的故事。 偶然性与性格往往决定命运两个关键要素而这里有两个幸运女人们将相遇之后24小时之内同时收获爱情和读懂生活……故事发生1939年伦敦基内维尔·贝蒂格鲁小姐一个人到中年女家庭教师可惜刻板为人之道使得一而再、再而三地被解雇于贝蒂格鲁小姐突然意识到也许时候应该走出循规蹈矩生活了 贝蒂格鲁小姐拦截下来一封本不属于职业推荐信拿着它抵达一处高级公寓去面试“社交秘书”--也就负责打理日常事务助理工作直到见到雇主贝蒂格鲁小姐才发现自己竟然闯进了一个让人目眩神迷花花世界而这一切都围绕着服务对象歌坛、影坛双栖明星黛莉西娅·拉弗塞而展开 贝蒂格鲁小姐牢记自己“社交秘书”身份帮助新朋友黛莉西娅打理着已经一团糟生活包括爱情和事业……虽然只有24小时可贝蒂格鲁小姐和黛莉西娅却彼此扶持下找到了们命定归宿。 “I'll play for you today, Delysia, and for the rest of your life if you'll merry me. Never again if you don't.”这是Mr. M向Miss. D表白的话，正是这句话，让本来在喜剧中的我，决然了滴了两滴泪。是啊，爱情。 Miss. D出身平凡，但在娱乐圈中，依靠自己的美丽和歌喉，赢得了众多男人的亲睐，于是，她利用自己住漂亮的公寓，她也利用自己不顾一切的往上爬。她不愿意承认自己爱着Mr. M，也不愿因为没有面包的爱情放弃即将到手的一切。在最后的一场演出里，她唱着“I don’t care”唱到哽咽，歌里说“如果脑袋转个不停而心却只在一点”，那就是爱情吧。 明星助理是不是这个世界太过现实太过残忍太过浮躁，于是我们忘记了生存的本质是爱、喜悦、和平，于是我们追求转眼即逝的地位、事业、金钱，并美名其曰“更好的生活” 或者“出人头地”。就像Miss. P在电影中说的那样，“Love is not a game”，爱是平凡的快乐，爱是只要伴在他身边就会有的心花怒放，爱是每一分钟都会想念着他的牵肠挂肚。 爱是一种信仰，宁缺勿滥。 我看的版本是用mov file converter 转换过的，在电影即将结束的时候，我们看到Miss. P送走了Miss. D爱侣而悻然的回到火车站和那个要靠救济粥过日子的old life circle时，Mr. J悄然到访，邀请她共进今天的早餐和今后所有的早餐。生活中总有好的东西在等待你，在寻找你。于是要对自己说，别灰心，the best is yet come……Maybe……

我们要学会珍惜每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。 中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。 他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展……莱斯特·伯纳姆(凯文·斯贝西饰)正处在中年危机之中，他的妻子卡罗琳(安特妮·贝宁饰)变得十分冷漠，铜臭味十足，夫妻间难以交流。他们的女儿简(索拉-伯奇饰)整日闷闷不乐，只想着攒钱去隆胸，她和邻居家的儿子里克-菲茨(韦斯·本特利饰)关系亲密，里克甚至拍摄了她的****录像。 里克也有他的苦恼，母亲(艾利森·詹尼饰)生性孤僻，当过陆战队员的父亲(克里斯·库珀饰)古板而严厉,为防止儿子吸毒，每六个月就要把里克的尿样送去做药检。 莱斯特陷入失业，以及与女儿好友安吉拉(米纳·苏瓦里饰)有染的泥潭中难以自拔，当他幡然醒悟，找回自我并重新直面人生时，妻子竟开始与自称“国王”(彼得·加拉格尔饰)的不动产商私通..... 也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义。 这个电影后来被我用mp3 converter转到了iPod上用来练英语听力。真的我们的生命是有限的，我们不能浪费一天甚至一秒，我们应该努力让自己的生命变得有意义。

每次看《后窗》这种老电影，总觉得不是在看电影，而是在看怎么拍电影，有些累。几乎所有的老电影都是一部教科书。记得本科上电影史的课，老师几乎是一格一格的给我们解释《巴顿将军》、《毕业生》、《公民凯恩》这样的经典电影教科书。比如《巴顿将军》开头那个长达10分钟的演讲是怎么拍的，比如《公民凯恩》中什么时候奥逊·威尔斯拍出来了第四面墙，比如《毕业生》里面水下主观镜头是怎么拍的等等。当初去看安东尼奥尼影展，可害苦了我，《扎布里斯基角》这样相当实验性的电影看得我头痛。这样的一种习惯造成了看电影不再是一种单纯的感官享乐，而成了一种学习的任务，颇有些苦恼。电影很有趣，曾经我也这样想过：如果我都看懂了门道，那我该失去多少乐趣？如果我能清晰地判断出这个镜头为何而设，这个对白有何作用，那么我还留有多少空白给自己去体会这部电影所要带给我的喜怒哀乐？于是开始的时候我是抗拒接受一切启蒙，只为了保留自己内心那块空地。但是渐渐发觉，如果我其实不懂得电影却自以为我懂得，那我还是失去了很多乐趣。电影是什么？你想过这个问题吗？电影到底是谁的梦想？谁的作品？一部电影成功要感谢的人那么多，但是他们付出的汗水在哪里，你看见了吗？所以现在看电影也理智多了。有些电影就是用来享乐的，比如张艺谋的历史巨片，仅供娱乐；而有些电影就是拿来学习的，于电影的思想性，有各种欧洲电影，于电影的形式创新，有布鲁艾尔、安东尼奥尼、特吕弗、好莱坞等等。 那么关于希区柯克的电影，他做出了很多贡献，而后人也几乎把他学光了。其他不提了，就拿不久前mp4 converter转换的《云水谣》的开头,那就是抄袭《后窗》开头那个缓慢摇动镜头的大全景的。 电影史上，后辈向前辈致敬大致有几种形式： 有两种很直白的电影人，一种是直接在自己的电影插入一段他喜欢的某导演的电影，或者与主题有关，更甚的是那种与主题无关的，目的仅仅是为了表达他的敬意。我印象最深刻的是库斯图里卡在《亚利桑那之梦》中那个执着而可爱的想做个电影演员的“猫王”，他总是在各种场合不停地模仿希区柯克《西北偏北》里那个长达7分钟的飞机追人镜头，表演得认真而可笑。另一种直白的人会再次翻拍某部经典电影，这是需要很大的勇气的，因为经典总是已经被经典化了的，要超越很难，否则只会自讨苦吃。 另外两种人就没有那么直白了，一些稍稍“聪明”的人会把这种崇拜之情隐藏起来，只是不动声色地把前辈的某个拍摄场景或者拍摄手法化用到自己的电影中。这样的一般都叫做抄袭。但是辨认出来比较难，这就需要那些阅影无数，记忆力惊人，火眼金睛的影迷了。另一种人才是真的聪明，他才是那种真正地把前者的东西融入自己的作品中形成自己的风格的电影人。比如说我们都知道侯孝贤说他深受特吕弗和小津安二郎的影响，但是我们在他的电影中是看不到二者的影子的，侯孝贤能够把这种影响化为自己的风格，也才成为一名大师。 好了，写得太多了，回到希区柯克。特吕弗说过，希区柯克的悬疑电影也是好看的爱情电影，他的爱情电影也是好看的悬疑电影。因此，本片也是一部相当好看的爱情电影。这不是我想说的主题，所以不再赘言。对于他的电影，不管你喜欢还是不喜欢，他的电影就是能够兼顾商业和艺术并自成风格，就是能够创造出一堆永远也讨论不完的话题，所以他才能称其为大师。 有两本书是希迷必备的：一本是特吕弗的《希区柯克与特吕弗对话》，身为“作者电影”的倡导者，特吕弗也是一个导演，他正是以这样的姿态去仰慕希区柯克并且把他提升到了一个很高的高度；另一本是拉康的学生齐泽克编的《不敢问希区柯克的，就问拉康吧》。有希迷说，翻开这本书，篇篇都是牛文，个个都是与搞电影无关的社会学、哲学学者写的文章，是给那些“电影学博士”做个示范，让他们学习学习高端的电影理论文章应该怎么写。这本书不但对实践拍电影的人没什么大用，而且对那些以电影作为娱乐的人也没什么用。不过，这本书再一次提醒我们：即使再玄奥的研究也要立足于影片文本的分析，细读法永远不过时。因此看看正宗学院派的另类讲解也是一件思想娱乐，何乐而不为呢？

故事的情节很有趣。自从顺利的将白金高中3年D班的学生教到毕业后，白金高中便倒闭了，山口久美子无奈的只能跑到乡下去当幼儿园的老师，而猿渡也转到了黑银高中当起了教导主任。黑银高中虽然优秀的学生很多但一样有一个由一群难以管教的学生组成的3年D班，在距离高中毕业还有3个月的时候又一位担任3年D班班主任的老师不堪学生的折磨主动辞职，猿渡没有办法只得决定另觅一位老师，阴错阳差的山口久美子来到了黑银高中再一次担任起了不良少年聚集的3年D班的班主任，久美子一上任便发现班上少了一位叫小田切龙的同学，经调查她发现龙在打工，久美子为了让龙回到学校找到了他打工的地方，龙对久美子说只有还清了30万才能重回学校，久美子在教课的同时四处打工终于凑足了30万，可她没想到这一切只是龙的一个谎言。龙在久美子的影响下想脱离那些不良份子结果可想而知被痛殴了一顿，听到消息的久美子赶来救下了龙，龙对久美子仍然一脸的不屑但第二天一早却重返了学校……我当时是用convert mp4 to avi把极道鲜师2转换了一下看的。 以前迷恋日本漫画，知道漫画在日本是个分工极细的发达产业，脚本有专人写，人物的眼睛和服装可能分属两三人的工作，贴网纸的，勾线的或是再加一名两名，ＣＬＡＭＰ最高时有十一人，今非昔比，如今人少了，作品也日趋商业化，我亦早就不看了． 说到脚本，网球王子的脚本也不错．日本人自恋倾向比较严重，一直梦想自己囊获所有体育奖项．篮球有灌篮高手，棒球有棒球英豪，足秋有足球小将，围棋又出了棋魂，大一时就热得惊天动地的网球王子补上了日本贵族运动的冠军梦．也恐怕是岛国人的自卑，使得用奖杯来证明，甚至是纸上得来的奖杯的证明都显得尤为重要．为其显而易见的鼓动作用，中国政府真应该好好感谢那些工作在励志漫画创作第一线的日本同人们． 前段时间陆续看了几本日剧，发现个有趣的现象． 看完了极道一，衣服很老土，但是片子很好看． 回顾了一下我年轻的时光．做深沉状～ 松本润在片子里真的是我喜欢的类型啊～ 现在的我基本上有做岚饭的冲动． 这个人五官长得都不错也．尤其是眉毛，眼睛和鼻子．．．算了，我都喜欢． 里面的内山，不知道为什么我总是觉得很眼熟，却又想不起来在哪里看过． 看下演员表才发现，居然是小栗旬！就是说＜花样男子＞里面，他和润最起码是第二次合作了！ 他小时候一点都看不出来会长到一米八十以上也～好可爱． 最近很热的极道鲜师２，讲的是一个与千百本日剧雷同的故事，就是一个野蛮老师如何摆平一批野蛮学生的．其实技巧也可以归纳为＂擒贼先擒王＂＋＂帮忙帮架＂＋＂大声吼叫＂． 很久以前的ＧＴＯ，藤原纪香演的女版，还有极道１统统都是这类故事． 日本人关心教育的程度还绝非仅仅如此，野猪大改造，花男，一公升的眼泪和龙樱都是，还不包括我以前看的和我没看过的． 相较之没有新鲜感的花男和情节不怎么紧凑有点混乱的野猪，还有太过悲惨的一公升的眼泪，立推龙樱． 龙樱与一公升都是现实改编，但是龙樱对我更具有触动意义． 改变弱势的姿态，惟有占领高地． 而读书，是这个世界，或者说资本主义世界普通人底层人唯一的也是最后的上升通道． 把握命运，不是低头承认弱势，而是要及时利用上升通道，转变弱势地位成为实际上的强势． 我很惊异于台词的直白．不否认，我喜欢这样直白发人深醒的话． 这可以算作我寒假翻遍日剧最大的收获．

《灿烂人生》故事背景贯穿整个意大利二战后现代发展史,讲述一个意大利家庭从1966年2003年的故事。故事从兄弟俩的大学旅行开始，由于社会的变化，机遇、性格、选择的不同，个人的命运和思想迥异，兄弟俩的经历里涉及很多意大利当代大事件，包括1966世界杯意大利输给朝鲜，1968年佛罗伦萨大洪水及全世界志愿者云集佛罗伦萨拯救意大利国立图书馆，1968年欧洲的五月革命，1972年意大利学生运动，1982年意大利登顶世界杯冠军，80年代都灵菲亚特集团大裁员与左翼工人运动，80年代意大利首例精神病人状告精神病院虐待案胜诉，1992年意大利司法部大法官法尔科内在西西里遭黑手党杀害。你还会看到西西里岛埃特纳火山的壮观喷发。 兄弟俩哥哥叫尼古拉，弟弟叫马特奥。 哥哥和弟弟要做大学旅行，弟弟把他在医院兼职照顾的患有精神病的女孩焦吉亚送回家，但俩人发现焦吉亚的父亲不负责任，只好把焦吉亚带回罗马，但却在一个火车站因照顾不周而是焦吉亚被警察带走。俩人命运从此开始分道扬镳。哥哥去北极圈旅行，弟弟参军。 哥哥在电视上看到佛罗伦萨大洪水，赶回佛罗伦萨救灾时与弟弟重逢，并认识了未来的妻子朱莉娅。60年代末70年代初意大利左翼学生运动兴起，弟弟当警察时曾经在街上镇压学生运动，而被镇压的一方中就有哥哥的情人朱莉娅。 朱莉娅与尼古拉结婚后为了自己的左翼组织而离开尼古拉和女儿。尼古拉独自拉扯女儿长大。尼古拉的妹妹玛丽亚与尼古拉的作为银行家的大学同学结婚，而朱莉娅要刺杀玛丽亚的丈夫已达到左翼组织除掉金融资本家的目的。朱莉娅在罗马斗兽场被警察抓铺入狱10年。 弟弟马特奥在不成功的警察职业经历中几经辗转，认识了一位女摄影师并留下了私生子，但马特奥对世界充满绝望而不愿意承受生命的挣扎，在圣诞节午夜跳楼自杀。 尼古拉找到女摄影师和她与马特奥的私生子，家族在最后的一点温暖中生活下去。尼古拉的女儿到佛罗伦萨国立图书馆寻找出狱的母亲，尼古拉与女摄影师坠入爱河。兄弟俩的母亲在西西里岛与马特奥的儿子享受天伦并安然辞世。 40年转眼一瞬，青春如同一首逝去的歌，痛苦和快乐都让人难以忘怀。焦吉亚在作为精神病医生的尼古拉的努力下恢复了接近常人的心智程度而开始了新的生活。 这部片子的意大利语发音不错，妹妹学的是意大利语，就用video file converter转到了他的MP3上。等你把电影看完，相信你自己也觉得你一瞬间度过了40年。 本片横跨四十年，由动荡的六十年代至今，把意大利多件重大历史事件化成六小时的家族史诗式电影。剧情扣人心弦，60年代佛罗伦斯大水灾，西西里人对抗黑手党，70年代都灵市的蓝领工潮，80年代米兰市的学生运动及恐怖袭击事件，与及90年代在米兰复兴国家的风潮，历史将会不断重演，天灾也会继续发生，《灿烂人生》不只让观众重温这40年来意大利的历史，更令他们反思现今的社会百态。

和朋友一起跑到电影院看了《巴黎，我爱你》故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。 一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？ 巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。 5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。 4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。 1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。(是所有片段里最讽刺，有趣的。) 16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。 13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。 12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。 2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。 7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。 17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。 3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。 19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。 9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？ 8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。 20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。 10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。 6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。 14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。 故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。 下下来播放不了，不得已找到了这个avi converter进行了一下转换。挺好的一部片子，能找到不同的温馨。同时，包容别人也使自己更幸福。都说巴黎是一个高不可攀的城市，还是一种和谐吸引着大家的向往和期待。这个社会充满了不完美，换一种眼光看，其实也是平淡。最喜欢的是宗教和小丑的故事。我从中感觉的第一个是勇气。第二个是乐观。

我个人认为，童话跟魔幻主义是完全不搭嘎的事情。童话都是编给小孩子听的，要充分考虑到脆弱幼嫩心灵的接受程度，而魔幻主义（常常称作魔幻现实主义）是给大人看的，它以夸张的手段放大现实中某些荒谬的逻辑和现象，其结果是，比现实更为真实。论其大佬的位置，莫过于《百年孤独》一书，你很难说这本书是一个童话故事，或是与现实毫不相关，他简直是一本另类的剑桥墨西哥史，只是比枯燥的史料好看一百倍。 再一点还要讲到墨西哥（虽然故事发生在西班牙，但导演是墨西哥人）这个特别的民族，虽然现代墨西哥大约有93%的人都是信奉天主教的，但这是殖民主义的流毒，当年的玛雅文化可是标准的多神论，不但多神，似乎所有的玛雅人都与神相处融洽似的（仿佛古希腊人），神和人的距离不太明显，似乎每家后院都藏着有个啥鬼啥怪，根本不象基督教那些傻孩子，动不动就圣迹，就瞻仰，就膜拜的。 如果我的这二个看法站得住脚的话，就可以解决很多人无法理解，为什么《潘神的迷宫》(用mov file converter转换的）中两条线索并进，但彼此没有什么交待，情节上交叉也不多的状况。在我看来，潘神这条线索，根本是一个巨大的隐喻，它似乎是一个另类的评论者，在电影的中间，不断地对现实毫不留情地讽刺，这也正是这部电影最绝的部分。 首先，奥菲利亚在去营地的途中，捡起那个神像的残部是它的眼睛。眼睛！她把神像的眼睛归位了，让你想到什么了呢？其次，导致古树枯死的蛤蟆，肮脏，贪婪。一个巨大的充满粘液污秽（赞一下美工，500万预算竟然做得这么逼真，原来500不用堆菊花台的啊？！）丑陋的蛤蟆，一颗本来郁郁（影片最后很超现实得开出洁白的小花）的大树却在蛤蟆的寄生下枯死，本片发生在弗朗哥独裁下的西班牙，这又能联想到什么呢？杀死蛤蟆之后，拿到金钥匙，金钥匙开启的门，可以拿到一把锋利的匕首。第二关任务里，壁画上全部是怪物各种杀人的场面，奢侈的餐桌和盛宴，潘神再三警告不要吃那里的东西（不要受物质的诱惑），第三关任务里，非常具象征性意义的孩子（一半是魔鬼一半是仙女血统的孩子），为了保护这个新生的孩子奥菲利亚宁愿牺牲自己。Vidal把这个孩子交给Mercedes时，请求她将来告诉孩子他父亲的死亡时间（仇恨的延续？法西斯死灰复燃？），但是Mercedes坚决地回绝了他。 另外，片子中多次提到“父亲”这个概念，奥菲利亚的生母已开始要她叫“父亲”，后来又要求她“服从”她，可是奥菲利亚坚决地说“他不是我的父亲”，在现实线索中，奥菲利亚说“我的父亲是一个裁缝”，而在魔幻线索中，她的父亲是地下王宫的国王。然后在影片的结尾处，奥菲利亚的生母和一个形象特光辉的白胡子老头成为她的父母，她母亲的台词是“到我这里来，坐到你父亲身边去，他已经等你很久了”。 好吧，我承认，也许是我想太多了。也许人家就是讲一个游击队的故事（还没铁道游击队和地道战好看呢）和一个漂亮小女孩的童话想象，就凭这个，也能拿下影评人大奖？也能以一墨西哥电影的身份得奥斯卡6项提名？ 我觉得当奥菲利亚的母亲把曼德拉草（我也是在哈利波特里面才认识这种可爱的草的）扔进火堆里时说得好：“你也渐渐长大了，你会发现生活跟你的童话故事不一样，这个世界是个残酷的地方，你会知道这一点，即使你会收到伤害，奥菲利亚，魔法不存在，对你，对我，对任何人都不存在！”事实就是如此，事实上根本没有童话，童话是比现实更残酷的现实。一个民族，要在强权下重新抬头，要的是擦亮眼睛，认清渊源（父亲），虽然这个新生儿流淌着一半邪恶的血，但是因为有奥菲利亚（国家的女性指代）的保护，最终会走出现实的迷茫（迷宫），得以生存下来。 请原谅本人眼皮子浅，若有对魔幻现实主义以及西班牙内战史更深认知的人，或许能从其中看出更多的东西。

孩子眼中的世界跟成人眼中的世界是不同的。《冬冬的假期》向我们展现了一个孩子眼中的成人世界。某年夏天，由于冬冬的母亲生病，无否照顾他和妹妹婷婷，于是，冬冬只好和妹妹随着小舅舅搭火车到苗栗的外公家里度过漫长的暑假。在这个有 着远山、溪流、稻田、树木、鸣蝉的乡村小镇里，小兄妹俩经历了许多事情。冬冬与当地的小孩打成一片，他们一起到河里游泳，一起穿梭于田野之间，还一起看到强盗抢夺午休工人财物的过程。 冬冬的舅舅昌民与女友林碧云在热恋中发生了关系，结果碧云的母亲就跑来滋事，外公十分气愤，追打昌民，舅舅却不以为然。后来冬冬偶然闯入舅舅房间，却发现屋内藏着一个被通缉的犯人，不羁的舅舅让冬冬的心里种下了谜团。 一天，街上出现一个疯女人寒子，路人纷纷躲避，而冬冬的妹妹婷婷却主动去接近她，这样，两个人之间的关系就变得越发紧密起来。后来在一次意外事故中，也就是这个疯女人，救了婷婷的一条性命。疯女人的生活是艰辛的，她先是遭流氓侮辱，后来又怀孕、流产。为了去救治这个疯女人，外公顾不得去台北医院探视病情危急的女儿。在寒子和冬冬的母亲均转危为安后，外公语重心长地对冬冬说：“父母看管子女也不可能一辈子，只能在他踏入社会之前，替他打好根基，教他做人起码应该有的一些东西……” 暑假很快就在这一系列风波后过去了，冬冬与婷婷离开小镇时，婷婷要招呼路过的寒子，但寒子却仍茫然前行。冬冬挥着手，大声说着再见，向小镇的伙伴、稻田 、溪流及自己的童年告别，迈向成长的新旅程。 整部影片都是采用儿童的视角去描述这个暑假，这个暑假所发生的事情。 儿童那尚未被俗世所“浸染”的纯真思想，对这段时期的所发生的事情常常感觉不解和奇怪。而导演真实运用这种鲜明的对比——儿童视角V.S.成人世界，让观众更直接的看到成人世界的丑恶。将成人世界的思维与行为法则的“怪异”放到最大化。 我当时看的时候是用mp3 converter将电影转换过后存到播放器里，从这个影片中发现：“我们已经长大了”，他们看世界的眼光不正是我们曾经的眼光吗？而早已被俗世所“浸染”的我们，也正是需要通过影片中孩子的视角，才能看到我们世界的“光怪陆离”，可悲啊...而影片的在对“成人法则”做抨击的同时，也讲我们带回了旧时的那个童年，片中冬冬与朋友们玩耍的片段，记得我小时侯大多都发生过，很值得回味...

一直很喜欢这部电影。Hancock（Will Smith饰），是刀枪不入的全民超人，犯罪分子对他闻风丧胆。然而这位全民超人每次与犯罪分子对峙都闹得惊天动地，造成严重的破坏，对市民的生命和公共财产都是巨大的威胁。这也就是虽然他有着独一无二的能力却仍然得不到大众认同的原因。他暴躁易怒又不辩解的个性更是激化了矛盾。这天公关经理Ray Embrey（Jason Bateman饰）十分倒霉，不仅他的全球爱心理念推销不出去，更在回家的途中被塞车堵在了火车轨道上，险些就被火车一碾而过。Hancock及时出现救了他一命，不可阻挡地破坏了火车和现场的交通，惹起众怒。Ray却灵光一闪，决定包装Hancock，把他塑造成为一位全民爱戴的英雄。没想到，最大的反对竟然来自他的妻子Mary（Charlize Theron饰），她坚持要Hancock离开她的家庭。事情发展下去，牵扯出令人惊讶的缠绵前缘，我看的电影全民超人的版本是用mp4 converter转换过的。 老子说：一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。意思是说：道本身包含阴阳二气，阴阳二气相交而形成一种适匀的状态，万物在这种状态中产生。万物背阴而向阳，并且在阴阳二气的互相激荡而成新的和谐体。 看了一下各家的影评,大多集中在"个性","关爱","故事不落俗套"这些方面。我个人认为，作为编剧来说，我相信编剧的思考更本质一点——在塑造男性角色的同时，编剧一定在自己心目中有一个“英雄”的大概轮廓。这个轮廓，相对于以前理想化完满的“英雄”形象，更加的现实一些。 过往的超人电影，或者类似这种救世者电影中，按照观众需要，一般是个大团圆结局（据说这是我们创作人创作畅销作品必然要做到的一大亮点），所谓大团圆就是美女和名望同时到手的结尾。但是在现实生活中，英雄这个类型的人物往往是孤独的。英雄是什么呢？不惧死，只是英雄的表象。只有深存为民的真谛，才能是一个真正的英雄。当你成为一个“英雄”的时候，深存为民的现实将你塑造成一个极度阳刚的人物。这种人物，往往在感情生活和家庭生活中的表现为零。 编剧思考的角度很有趣——两种超人，两种不同的生活角度：一个极阴，一个极阳。极阴的人蒙蔽自己的本来面目，充当一个普通女人；极阳的人成就为一名英雄，孤胆豪侠。如果不是因为两个人具备了“在一起就注定一起变成普通人”这样的特质，作为极阳之人的英雄，大抵也不会有舒服的感情生活和家庭生活。果真如此的话，他更不可能长期的做一个英雄。 极阴与极阳，不是一强一弱，而是两个都强。两个人分开后，都可以拥有自己的爱情，家庭生活，事业，偶尔施展施展超人的本事。只是两个人只能两相对望，好象牛郎织女。各大报纸的影评中只顾分析角色的表面，忽视了最本质的东西，两个最强的人往往不能相爱，爱情的本质其实内耗。激情过去，还是应该有各得其所平平淡淡的日子。

很喜欢斯皮尔伯格的电影。继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。 “异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。 电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。 飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。 接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。 在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。 我最近又在重温用video file converter转换过的看过很多遍的影片“异形”，这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

黄昏，微雨，那女子双眉紧锁，长长的睫毛上一粒泪珠像湿了翅膀的蝴蝶，在晚风中轻轻颤抖，她消瘦的身形，薄薄的衣衫，在深秋的浓愁里伏在窗前的书案上浅睡，又好像是在听用avi converter转换过的美妙音乐。梦中，有荷塘争渡，秋千荡起笑语无数；回首嗅青梅，有暗香盈袖；曾问海棠依旧，却是绿肥红瘦；有临水照花，踏雪寻梅的诗情，菱花镜里，对镜贴花黄的雅意；曾琴起箫动，奏尽多少情真意重；填词作赋，描尽多少清词丽句；有落花微雨，执手相看，尽在不言中的默契；也曾把酒黄昏后，赌书泼得茶香留；有汉水乌江畔，语落铿锵“生当做人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。” 帘卷西风，吹去一枕清梦。前尘似水，毕竟东流去。风挟着雨袭来，徒留一脸疼痛。雨里，埋藏什么，流逝什么，诉说什么，倾听什么，呵，雨声，滴损柔肠。风萧萧梧叶上，雨点点芭蕉间，哪堪风雨添悲伧，哪堪风雨卷凄凉。风雨儿怎当，风雨儿定当，风雨儿难当！ 自在飞花轻似梦，无边雨丝细如愁。落花人独立，微雨燕双飞。那燕儿，可是旧时相识？泪眼问花花无语，乱红飞过秋千去！那花儿，可曾沾上葬花人的眼泪？那花儿，也曾明媚鲜妍，着意争春，终是一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 那女子痴痴凝视窗外，一席秋色，满目悲凉，她披挂满身的浓愁，一腔离恨，半世寡欢，纤弱的肩膀，左边是亡夫怨，右边是离国恨，浓浓郁郁，化作缕缕银丝缠绕在发间，凝成一泓秋水刻在眸中。如此深刻的，惆怅！任秋雨潇潇，秋风飒飒，在天地间傲然而立。 那个清秀婉约的女子，如一道遗世而立的风景，斜插在多舛的命运，沉重的历史里，她幽幽的一声叹息，跨越千年，仍凉凉地响在耳畔。她似一首清丽的词，婉转而多情，似一首凝重的诗，执笔为戈，敢问天语。红颜香骨，何须浅碧深红色，自是花中第一流。

看完《冷山》之后，有人说，英曼不应死。我则认为，没有任何理由让英曼活着。因为战争总要让人死。为什么死的不是他，而只是那些比他更弱小的生命或者是没有被爱的生命？难道因为他比别人更强大？有爱情在等他？就不应该死吗？这说不通。生命同等重要。尤其是在战争面前，任何一个哪怕再卑微的生命与他的生命与相比，也都是同等宝贵的。 他真的应该死。因为这样就更能反映战争的全部愚蠢和残酷。编剧知道我们不想让他死，所以偏让他死去。不仅如此，为了提醒我们，什么是真正的爱情，他也应该死去。因为，真正的爱情是这样的爱情：当两个人合为一体，其中一个人的死亡并不能使爱情泯灭。 有人说，英曼死了，艾达怎么活啊。一样活着呗，时间会让人淡忘一切，正如当年mov file converter转《Tatanic》时，有人认为Rose也应该死去。我则恰恰认为，正如剧情，艾达不仅应该活下去，而且应该快快乐乐地活下去。生命是宝贵的。死亡始终是对生的侮辱，一个人可以因为无知和懦弱而选择死，可以因为坚强而选择活。死亡并不能使爱情有丝毫减损，而爱情则反过来抗拒死亡。艾达已经拥有了伟大的爱情，虽然英曼的肉体已经死去，但这无关紧要。她将永远不会再感到爱的缺乏，她已经从伟大的爱情中获得了最强大的力量。这一次伟大的爱情已经够她生活一辈子了。勇敢地、快乐地生活着。正如艾达说，她生活中到处都有英曼的影子。 而且，英曼也活下来了。艾达身上必定到处都有英曼的影子。而死，则是完全的无。我们可以想象，如果艾达也死了，他们的爱情将无人知晓，他也将静静地躺在坟墓里，无人记念。这至少是令人遗憾的。 剧中充满了刚性之美、生命之乐，是西方充满阳刚之气的民族精神。敌人来人，每一个青年都去参军；亲人都死去，自己仍坚强地活下来。而比较之下，我们已经是属于没有国民性的国民了。而剧中艾达的女伴最好地表现了这一点。难怪他获得了最佳女配角。 剧中借艾达的女伴之口提到《呼啸山庄》。是这样一句：凯茜不应该嫁给林顿，应该嫁给希思克利夫！很经典的台词。我也这样认为。的确，无论从剧情、氛围来看，都很激烈，又很梦幻，很有点呼啸山庄的味道。美国南部北卡罗莱那冷山有着荒原之美；男主人翁是一个木匠；那些纯朴的人民、美丽的世外桃源式的田园风光，以及经得起生死考验的执着的恋情等等，都让人想到了《呼啸山庄》的隐喻：真正的爱情是建立在荒原上的，是生命的强者之爱，是两个异常纯粹的男女的爱。

中国流行歌曲风行的历史有些久了。有一些歌曲总会让我们感动，而每当想起这些歌曲，总会想起一些曾经发生的事。 1979年《甜蜜蜜》 从那个时候开始，很多人的家里开始出现邓丽君的大幅海报。人并不怎么漂亮，但温柔婉转，一如她的歌声。很多年之后，陈可辛拍了一部叫做《甜蜜蜜》的电影，当熟悉的音乐再次响起时，有多少人在黑暗中泪流满面…… 1980年《光阴的故事》 坊间传说，那一年，一所大学的男生们在毕业的前一夜，把一架钢琴推到了女生宿舍楼下，对着楼里自己曾经爱过或者曾经恨过的女生们，唱了罗大佑的这首歌，所有的女生都躲在窗帘后面，想看又有点不好意思，于是黯然神伤。 1981年《在希望的田野上》 那一年，彭丽媛还不满20岁，但却在青歌赛上把这首歌唱祖国繁荣富强的歌唱得端庄大气。很多年之后，她成了民歌的一种高度。 1982年《我的中国心》 “长江，长城，黄山，黄河，在我心中重千斤。”央视春晚的一首歌不仅让张明敏一夜之间成为全民偶像，更让众多海外游子为此改变了选择，纷纷回归故里。从这个意义上说，因了这首歌，张明敏可以在歌坛“永垂不朽”了。 1983年《血染的风采》 这是一首纪念自卫反击战的歌。原唱者徐良是中国人民解放军一级战斗英雄。在对越自卫还击战期间，他所在班全体战士壮烈牺牲，他孤军作战，出生入死，腿部重伤。截肢后遂为永久残疾人。在中央电视台的军民联欢晚会上，他着绿色戎装，挂金质奖章，坐特制轮椅，目光坚毅，看上去神采飞扬。站在他身后的，是双手推着轮椅的温柔美丽的王虹。二人共同高歌一曲《血染的风采》。 1984年《酒干倘卖无》 “酒干倘卖无”的意思是，还有空酒瓶卖么？那一年，台湾出品了其电影史上的扛鼎之作《搭错车》，罗大佑、李寿全等几位日后主宰华语流行乐坛的“大师级”人物参与创作音乐。作为电影的插曲之一，《酒干倘卖无》被评价为“讲出了想讲的故事，也用音乐创造出了想创造的画面，最后却也是最重要的一步，就是找到了那个声音，那个唱出心声、唱出感情、唱出故事的声音”。 1985年《万里长城永不倒》 霍元甲！陈真！随着雄壮激越的旋律，霍元甲和陈真迅速成为一代中国人的偶像。很多人为此去学武，还有人为此产生了当一个演员的梦想。 1986年《一无所有》 中国因为这首歌才开始有“摇滚”。写出了这首歌的崔健，成为“红旗下的蛋”那一代的符号，引领着一代年轻人不断追求“新长征路上的摇滚”。很多年之后，在北京和平里一间廉租房里，一个热血青年跟我说，他想出一本书，就叫做“红旗下的蛋下的蛋”。 1987年《冬天里的一把火》 当年的“白马王子”是什么样的？看看费翔就知道了。就是因为这首歌，费翔成了“阳光”，成了天使”，成了无数少女、少妇的“梦中情人”。 1988年《大约在冬季》 有这么一种说法：没有听过齐秦歌的人，是可怜的；而听不懂齐秦歌的人，是可悲的。这首歌的流行几乎就是这种说法的标尺。 1989年《爱的奉献》 这首歌最初是为一个患了白血病的孩子而唱响的。后来，每次有灾难来临的时候，这首歌都会再次响起，包括今年的汶川大地震。不过因这首歌而走红的韦唯后来说，如果可以没有灾难的话，她宁愿这首歌一直都不响起。 1990年《亚洲雄风》 刘欢那会儿还没有“亚洲雄风”般的体魄，但是中国确实因此在亚洲一举雄起，冲向世界了。 1991年《好人一生平安》 一个善良的祝福，却有一个悲伤的旋律，难道是因为这个希望其实本来就很绝望？伴随着电视剧《渴望》的热播，这个稍带哀婉祝福的电视剧主题曲，逆流行趋势而红遍全国的城市和乡村。 1992年《我不想说》 “我不想说，我很纯洁。”那一年，红遍中国的“玉女”杨钰莹在歌里这样唱道。这句话也很快就随着这首歌曲成为年轻女孩们的代言。那个时候杨钰莹肯定不会知道，自己后来竟然有一个“不纯洁”的结局。 1993年《涛声依旧》 悠扬、典雅，一首歌红了毛宁。走红之后的毛宁，是非多，但娱乐圈还是涛声依旧。 1994年《纤夫的爱》 这首歌词简单、旋律重复的小调为什么会红遍大江南北？也许唯一的解释就是，如同人们点评《功夫熊猫》时所说，“只有胖子才能拯救世界”。 1995年《弯弯的月亮》 据说当年这首歌写出来后，刚开始时没有一家音乐公司肯接受，没有一个歌手肯演唱，认为旋律与歌词都太“土”。后来，事业正走下坡路的吕方，在把歌词中的“阿娇摇着船”改成“你我摇着船”的前提下，勉强同意唱这首歌，就此咸鱼翻身。不仅吕方借助它在当时登上一线歌手的位置，这首歌在中国流行歌曲史上具有越来越重要的位置。 1996年《青藏高原》 老实说，在很长一段时间里，这首歌被我视为那种典型的矫情之作而不怎么待见它。但是让我没有想到的是它竟然能流行如此之久，久到几年之后我都上了大学，竟有一个女孩以这首歌在系里“一战成名”，更没有想到的是，这个女孩后来成了我的孩子她妈。 1997年《心太软》 一首莫名其妙的歌，但据说有三亿中国人都会唱，所以，这首歌莫名其妙地红了一个形容多少有些猥琐的男人。几年之后，这个男人甚至还出演了一回神雕大侠。 1998年《好汉歌》 再见刘欢，“吨位”已经到了足以拯救世界的级别。虽然人的体重跟是不是好汉似乎挂不上什么号，但是想把这首歌唱好，一般体重的人还真唱不出那股子韵味。所以，这些年在舞台上，很少见到有人翻唱《好汉歌》。 1999年《常回家看看》 那一年，甚至是那一年之后的好几年，每次我回老家时，老爸都会唱这首歌给我听。想来，应该有很多很多父母在心里默默地给儿女唱这首歌，一遍又一遍。所以有必要建议大家，去KTV时，把这首歌第一个点了，大家合唱。 2000年《至少还有你》 似乎是最流行的情歌，情侣们无论是热恋之中还是吵架之后，都会哼起。不知道林忆莲唱这首歌的时候，心里有没有想着李宗盛？无论这首歌怎么代表了他们最亲密的岁月，但劳燕纷飞的结局还是让人唏嘘感叹。 2001年《东北人都是活雷锋》 那年一个女性在电话里嘲弄我说，这么红的歌，你竟然都没听说过？然后，她就在电话里唱了给我听。印象中，那应该是我唯一一次听这个唱歌，可见当年这歌流行到了何种程度。 2002年《Ibelieve》 一个苦熬多年的女演员，搭上了“野蛮女友”的顺风车，大红大紫了一把。当然这首歌跟着走红也就再正常不过了。不过让人神伤的是，当年的“野蛮女友”后来居然就一天天的变成了胖子。我想，人世间最悲惨的事情，莫过于美女变胖子这种事了吧。 2003年《东风破》 此前好几年就有人预言说，周杰伦将会成为台湾继罗大佑之后的又一个“现象级”人物。那时候我还不屑一顾呢。但《东风破》这首歌流行之后，世间再无罗大佑，人们似乎就只知道周杰伦了。长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。 2004年《2002年的第一场雪》 这首歌到底流行到什么程度，我们可以在一部大红大紫的电影《疯狂的石头》里面看到，一个卷鬈毛男人蹲在马桶上如此唱道，“2002年的第一泡屎，比以往时候来得更早一些。”哦，如此恶搞，被他打败了。 2005年《老鼠爱大米》 就是这首歌，滥觞出了多少网络歌曲啊。奇怪的是，迄今为止，我没有听到过一个人说这首歌好听，鬼知道这首歌到底是怎么“红”起来的，流行得让人避之唯恐不及。 2006年《千里之外》 因为这首歌，费玉清从故纸堆里又跑到了舞台上。而他那四十五度角抬头举目的唱歌姿势，在很长一段时间里成了众多喜爱K歌的人争相模仿的POSE。 2007年《不怕不怕》 郭美美“昙花一现”。但这首歌在很长一段时间里成了我那个叫小美的女儿的最爱，一天能让你放上十几遍，听得我那段时间里满脑袋都是“蟑螂蟑螂”。可见，流行歌曲从娃娃抓起，还是会继续流行下去的。 2008年《北京欢迎你》 2008年奥运盛会的主人是中国，百年奥运史中的新成员。作为古老又现代的传统文明大国，中国人向世界敞开自己的愿望无比迫切。于是，一句普通的“北京欢迎你”、一段亲切口语化的歌词加上一个悠扬上口的旋律，组合成一首让亿万人张口就来的流行歌曲。于是，老年版、网络版、国足版，眼花缭乱的版本让满世界都知道了，北京欢迎你，北京欢迎世界！ 这些歌曲流行的时候我不是都经历过，不过每个流行的东西总会有它流行的理由，在我们听那些所谓的“老歌”的时候，会有和当时的人一些不一样的感受。这些歌里不知道包含了我们多少记忆，不妨将那些以前的感动都下载下来，或者建议用这个mp4 converter转换一下放到播放器里，随时都可以重温一下往日的感动，还可以从那些老歌中得到一些新的感动。有些东西是可以长盛不衰的，什么时候翻出来都会发现新的东西。

小日向文世多年的媳妇终于熬成婆啦。自从出演电视剧《hero》开始，出演剧集无数，为剧集增加无数亮点的天才配角小日向文世（53）终于“多年媳妇熬成婆”，主演明年一月开播的富士系电视剧《明天的喜多善男~世界上最倒霉的男人的梦幻11天~》（周四十点），而角色果然为优柔寡断的中年男子。担当如此重要的角色，当询问“我行么？”的时候，制作方“非常出色的演员”的回答展现了对其充分的自信。 作为演员出道了30年，熬到连续剧的主演。但是这个人好像并不会兴奋得喜出 望外的自己偷笑，大喊万岁。 当制作方关西电视台邀请小日向出演的时候，他的反应居然是“什么？真的么？”下一句是“没问题么？我行么？能成立么？这个企划不会泡汤吧？”一直问这种搞笑的问题。而对下月上旬就要开始的拍摄，更表示了现在“坐立难安”。 这也确实是小日向给人留下的印象。保守，软弱，优柔寡断。是个内心温和柔软的人。 《明天的喜多善男~》是由岛田雅彦的小说《自由死刑》所改编，由曾经制作《 沙妆妙子—最后事件—》《Draon head》而广为人知的饭岛让治出任编剧。主人公喜多善男，45岁，被妻子（小西真奈美）所抛弃的二手男人，欠了一屁股债。本想在11天后挚友的忌日上结束自己的生命，在这时开始了我们的故事，也开始了他自己根本想都 不敢想的波澜万丈的人生。 关西电视的丰福阳子制作人看中了“小日向先生非常容易给人亲切感，而且能在 一个表情中表达若干种情感，是非常杰出的演员”，她还说“我们虽然紧捏着一 把汗，但是还是不要忘记给卷入如此漩涡的小日向先生=喜多善男加油啊！” 同时出演的还有出演矢代平太的松田龙平（24），他是第一次出演私营电台播出的电视剧，在这部戏里，他的角色是一个想利用善男骗取保险金的酒吧猎头。 对于这次的角色，松田本人做了这样的寄语：“想通过这次演出愉悦自己的身心，通过这个角色给这部片子增加亮点。” 而正在“杞人忧天”的小日向也说：“虽然也想做为主角，让自己的表演更加的耀眼。但是担当主演，对我而言确实是一种无上的光荣。”小小的发表了自己的前进宣言。并且表示“想做出好作品啊~” 毫无疑问，有着华丽卡司保证是本季最强力的作品，更何况还有万年配角“小日向文世”终于首次做了主角（剧本几乎为他夺身定做？），以及松田龙平与其演对手戏，实在太耀眼了，剧本写的很好，非常契合自己目前的处境，看的时候又有代入感了，而龙平与来刺杀自己的那人那段戏好浅野啊“哈，扎进去了？”然后就是一拳又或者“还要玩啊”这类说话的语气口吻简直和浅野一样了，无敌了，再次期待下什么时候再加上切让和小安安四个人一起主演个日剧或电影吧！我都准备好用convert mp4 to avi转换一下欣赏了。期待有生之年能看到四个人的合作！第一集非常的满意，很好很强大。 这里要特别提一下生瀬勝久，和小日向文世一样也是个万年配角的命，第一眼就觉得此人长的很有特色，很适合演喜剧，这次在剧中担任一个坏坏的保险律师角色，但说话的样子还是相当搞。 还有就是吉高由里子，刚出场时简直惊艳万分，声音也很特别。

发生在十六世纪，由英格玛．伯格曼执导，瑞典一处偏僻的乡下的一个春天的早晨，富农特利的独生女卡琳，由她们家的养女英格利陪同一起去教堂作礼拜。在路上遇到三个牧羊人，开始他们谈得很开心，后来他们强奸了卡琳，并打死了她，而躲在暗处的英格利吓得说不出话来。当天黄昏，三个牧羊人来到卡琳的家，吃饭时拿出卡琳的血衣外套要卖。英格利也刚好返家，一问之下真相大白，特利怒而杀死三个牧羊人。第二天早上，特利夫妇找到女儿的尸体并发挚要在这里盖一座寺庙，就在他们抱起卡琳时，从卡琳头下的地上冒出一眼泉水来。 特利夫妇以为是上帝的施恩。本片是一部宗教色彩的电影，含着神示的意义。含蓄的体裁，感人的故事，严谨的演出，以及黑白片巧妙的音像效果，使本片成为电影史上不朽的经典之作。 《处女泉》是英格玛·伯格曼的代表作品之一，其情节很简单，但是伯格曼却完全不满足于陈述这个故事，而将整部作品雕刻得光彩照人，充满了伯格曼特有的哲思色彩，也给观众留下了很大的回味空间，叫人折服。 一个简单的关于施暴与报复的故事，这样的故事轮廓在三流电视剧里出现过无数次，但经伯格曼的打磨，却泛出神的光泽。又是一个关于神的故事。三个贫困的牧羊人在接受可爱至极的富家小姐凯林的食物恩赐后，不满足的将其强暴并杀死，随行的女仆英格林因憎恨凯林而眼睁睁的目睹了全过程，尽管她曾想过要救她。牧羊人意外地逃到凯林的家，被好心的凯林的父亲收留，并给予食宿和关照。结果，父亲从后悔不已的英格林口中得知女儿失踪的真相后，报复地杀死了三个凶手。后来，在凯林的身体下流出了一股清泉。英格林用泉水洗涤着自己的罪恶的灵魂…… 观影中，我前所未有的关注到了影片中的4个人物，因为觉得他们都特别的符号化，每个人身上都清晰的烙着导演的想法，很值得考究： 一：凯林：因为前一天“burned with fever at the dance”而想装病以躲过礼拜和献烛，以睡个懒觉，但在神的虔诚的信徒--父亲的要求下，她不得不上路。尽管是个纯真可爱的处女，却因对神的偶尔不“虔诚”而被强暴并杀害，这是神的“惩罚”么？神也太恩怨分明了吧； 二：小男孩：在一场野兽般的行径中，充当了帮凶，尽管他在之后的瞬间就意识到了自己的罪恶，于是在凯林身上的撒上泥土，以求凯林安息；又由食物的颜色想到穿着同样颜色衣服死去的凯林，而呕吐；由进食前不祷告，到躲在被窝里偷偷的祈求神的宽恕……一个偶尔慑于他人淫威而犯错的孩子，即使在之后表现出对神的忏悔和追求，也免不了被摔死的厄运。这难道就是报应？神就这么小心眼？ 三：英格林：影片以她对凯林的歇斯底里的诅咒开始：“欧丁神，救我！”因为未婚先孕而遭冷遇，由此对受宠的凯林痛恨不已，以至于在凯林的便当里夹上罪恶的蟾蜍，以至于漠视着凯林被强暴、被杀死，而最终没有将手中的石头扔出去……诚然，她也忏悔了，并试图用处女泉水抹去灵魂的污点与罪恶…… 四：凯林的父亲：标准的虔诚的信徒，影片开始时对“家人安全的祈祷”给家人带来的却是一场横祸。在没有得到预期的神的庇佑之后，他拿起了屠刀，尽管他在杀人之前经过了洗礼与赎罪，但依然在暴怒下报了杀女之仇，连小孩也没有放过。在最后，无助的他仰天长叹：“God, I don't understand you”，是啊，神是怎么了？结果他找到了答案：要在此建教会，用黑石建！难道真的因为没有做到这些，惹得神嗔怒？……那神也太不满足了 简单的故事，丰满的人物形象，却如此生动，这就是伯格曼早期的电影代表作。并没有《野草莓》中那样明显的大段隐喻性的画面和象征性的情节，只是有如蟾蜍、火、泉水这些似乎蕴涵一些东西的事物……显得浅显易懂，一点都不晦涩，但已经能看出伯格曼对电影载道的嗜好，片中充满了神的怀疑，对人的灵魂的关怀。人在他的电影中似乎都是透明的，透明的能看见心在跳，灵魂也在摇摆。 《处女泉》贯穿始终的是伯格曼对人性的关怀，是他对人性的永远的希望。主题曲也如泉水般,找来avi converter转了格式,保存起来。

记得小时候. 大家都会看安徒生.格林的童话.. 童话里的主角大都是美丽善良但是却很苦命的典范. 昨天. 翻出了灰姑娘的碟子. 在网上搜了这个东东mov file converter转换了一下放到我的播放器里。 准备回味一下小时候的梦. 但是. 这次看的感想和小时候完全不同. 没有同情.没有羡慕. 相反. 突然有点不太喜欢Cinderella. 童话一开始. Cinderella.沐浴完毕. 就有小动物像伺候公主一样帮她穿衣服. 这也还好.因为她对那些小动物比较好. 那些动物只当是回报吧. 到最后. 当她得知皇帝要每个去过舞会的女孩子试穿玻璃鞋的时候. 她一脸春样. 忘乎所以.又唱又跳. 一副马上就要成为王子的新娘样子. 活该被她的后母关起来. 到最后. 老鼠帮她把钥匙从底楼弄到阁楼上的时候. 累的不行. 她没有感动. 只是让他们快点把钥匙给她送进去. 老鼠被猫抓住的时候. 她没有担心老鼠的命运. 只是希望快点得到钥匙. 情急之下让鸟儿们去找狗狗来帮她. 她那一声"快去.快去找布鲁诺.快去!快去呀!" 让我反感的真想打她两巴掌. 也许. 我这样看待她. 是不正确的. 虽然她被她的后母和两个姐姐欺负. 但是总觉得. 那些人的坏是坦率的表现出来了. 至少很真实. 但她那种隐藏在背后的伪善. 让我很不舒服. 也许是我世俗了.对不起。。。

看了《与狼共舞》之后想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。 电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。 想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。 而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。 为什么呢？为什么现实注定是残酷的，美丽的梦境注定只是一个梦境呢？因为世间充满了仇恨。可是又为什么充满世界的是仇恨而不是宽容、理解、关爱、照顾呢？ 我想，是因为欲望。 记得一个纪录片中所说的，原子弹的威力极为强大，而原理却极其简单。仅仅只需靠两个普通的大学生和几本基本原理书就能自制一颗危害力极强的原子弹。“人类终于制造出毁灭自我的武器。”为什么往往丑恶的东西更容易得到，而美好的东西却似乎极难呢？我想这也许是上帝考验人类的手段，又或者这恰好证明了人类的丑陋——如果人类把花在发明原子弹的时间和精力花在环境保护和人文关怀上，这个世界又会美好多少呢？可是，到底为什么人类总是要做这样的自取其辱、自寻毁灭的事情呢？我想，还是因为人类无可遏制的欲望。 是欲望，让我们的行为动词中出现了抢夺、侮辱、残害、欺骗……是欲望，让我们的情感世界中出现了仇恨、嫉妒、冷漠、虚荣……是欲望，让我们的发展过程中充斥着战争、武器、暴力、不和谐……是欲望。一切一切的丑恶归根结底是欲望。 何时人们才懂得欲望是毁灭人类的根源，何时人们才懂得遏制欲望呢？影片快结束时，印第安人高呼着：“你能永远把我当成你的朋友嘛？”我们的白人主人公紧紧促着眉头，始终没有回答——《与狼共舞》没有给我们答案。之后，一匹狼站在山顶，高高地仰起头深深地竭力地悲鸣——它也渴望着这个答案——但是没有人能够回答。 片中的主题曲太过经典了，就用mp3 converter转过来用来警醒自己。

看了那么多国产烂片，这是2008年我所看到的最令我尊敬的国产电影——在垃圾电影满天飞的今天，面对《立春》，我觉得不是单单一个“好”字能表达我的感情。 这是一部描写理想和现实的电影。正如周日朋友给我的短信里说的那样，《立春》很压抑。这是因为我们都曾面对过理想和现实的冲突，让人无奈而压抑的冲突。整整一百多分钟，我在电影和现实间不停转换。看这部电影，我像是在看自己，像是在看很多熟悉的人，影片里有太多太多似曾相识的影子，一度让我游离、恍惚。看到跳芭蕾的胡金泉为了证明自己不是二胰子非礼女学生进监狱之后，在监狱会客室里跳起了芭蕾，我看着他脸上灿烂的笑容，突然不能自已，眼泪夺眶而出。 胡金泉是《立春》中活得最自我的人，从头到尾，他都沉浸在自己的世界中。为了让自己不再是“别人喉咙里的一根刺”，不再是“这个城市的丑闻”，他选择了一种最极端的方法。也只有他这样超脱于世俗之外的人，才能不理会别人的眼光，在非礼完女性之后回到舞蹈场上纵情欢快的舞蹈。因为在这一刻，他证明了他自己，他终于摆脱了流言的羁绊，他可以真正投入到舞蹈之中。即便是身陷囹圄，他也是快乐的。 王彩玲是个不甘平庸的人。为了理想，她甚至到了虚荣的地步。她觉得自己注定不会在这小地方待一辈子，所以她看不起身边所有的人。但面对现实，她一点点低下了高贵的头。影片开始时，她腰杆笔直，看人都不带正眼的；但随着命运的打击接踵而来，她也逐渐弯下腰，到最后她都是低着头佝偻着背来来去去。 影片一开始有一段王彩玲的独白：立春一过，实际上城市里还没什么春天的迹象，但是风真的就不一样了，它好像在一夜间变得温润潮湿起来，这样的风一吹过来，我就可想哭了，我知道我这是被自己感动了。 其他的人呢？他们同样是有梦的，只不过每个人都假惺惺的。王彩玲觉得黄四宝应该是一个和自己惺惺相惜甚至相爱的人，但在黄四宝心中，王彩玲只是一个人体模特而已。他喝醉酒跑到王彩玲家里玩颓废，和她发生关系后却当众说自己被王强奸，生生把一个没有受过爱情滋润的女人从天堂推向地狱。周瑜，他利用黄四宝对美术的爱好接近王彩玲，又利用王彩玲的裸画去黄四宝家骗钱。可惜影片把周瑜被人弄瞎眼睛那一段剪了，不然这个人物应该能更丰满一些。对于周瑜来说，王彩玲是一个品味比较高的女人，找来做老婆很长脸；而黄四宝的不断失败，则给了他莫名的优越感。同样有优越感的是邻居那位漂亮老师，只不过一句“那我连你都不如了”让所有人读懂了她的心。还有为了出名不择手段的贝贝…… 看这样一部电影就像在读我们身边不同的人。让人绝望的是，理想一点点被捶打下去，现实永远占据上风。尽管导演在影片最后很突兀的为王彩玲圆了一个梦，但那毕竟只是梦而已…… 其实，每年立春到来时，我往往还无法看到春天的影子…… 不出所料，福州的大影院里找不到《立春》的影子，霸占着影厅的还是那垃圾片《见龙卸甲》。必不得已，只好用 mp4 converter进行了一下格式转换，在一个逼仄的小厅中，在王彩玲的歌剧中度过了一个中午的时光。

讲故事的大师：李安。张爱玲的那篇小说，短短的，看了并没有什么感觉。可到了李安手上，还是那些人那些事，却被他演绎得惊心动魄。 在观影的过程中，唯一让我无法理解的就是王佳芝在珠宝店里的大转变，究竟是什么原因让她突然改变了主意？在走进珠宝店之前的左顾右盼又意味着什么？在小说中，张爱玲只是淡淡的用了一句话把王佳芝的心情带了出来——“这个人是真爱我的”，这只会让人更糊涂。直到今天，我仍在想这个问题。我觉得王佳芝当然不可能突然会觉得易先生是爱她的，一定是有诸多外在因素作用使然。 第一是她并没有真正恋爱的经验。邝裕民本是她所爱慕的男生，但短短几年时间，邝从一个热血激昂的青年变成了一个唯唯诺诺的特工。我觉得，王佳芝能在三年后重新答应扮演麦太太这个角色，跟邝裕民出面有很大关系。但邝对老吴的妥协，让她失望了，一个青春少女时代梦想的破灭，也就自然不自然的令她移情到易先生身上。 第二是她逐渐地“钻进了易先生的心里”。这是王佳芝的原话，可以理解为她在接触的过程中逐渐理解了易先生。易性格谨慎，处处留疑心，黑暗的角落不去，行程一日三变。这层“戒”的外衣只有跟王佳芝的“色”在一起时才会完全脱下来，变成一个真实的人。如果说，影片中第一段带有SM情节的床戏表现出易的兽性的话，那么第二段长时间的床戏表现的则是易在保护壳解除之后的这种“人的状态”，甚至是他对“色”的一种依赖。当王佳芝面对的不是一个保护得严严实实的汉奸，而是一个赤裸裸的真实的人，那种恨意还能剩下多少？ 第三是她承受不了巨大的压力。之前我一直认为易先生对王佳芝起了疑心，所以一直在她面前说抓到了多少个多少个重庆的特务，以试探她的反应，一直到最后我才明白易其实并不知情。但这些讯息的传递对于王佳芝来说，确实会造成越来越强的危机感。偏偏老吴想利用她套取更多的情报，完全不顾及她的安危。跟送她钻戒的易先生比起来，重庆方面的人自然不会显得可爱了。第三段床戏的时候，王佳芝应该是有机会自己杀了易先生的，但她还是没有下手。我觉得是因为她压力太大了。 所以，这部电影如果把七分钟的床戏部分剪掉，于剧情没有太大影响，但是人物性格会单薄很多。我还用convert mp4 to avi转换了一些好的片段的格式，留作收藏。 两个主要演员表现都不错，尤其是汤唯，演得真好。我印象最深的一段戏，是她把第一次奉献给一个并不喜欢的同学，做好充分准备要色诱易先生，没想到接到个电话，易先生和易太太突然举家搬回上海。短短一个电话的过程，她把人物那种由戏中人到真实自我，由兴奋到失落的转变，表现的非常到位。 易先生这个角色是有一定难度的，除了床戏之外，他的动作幅度都不大，甚至眼神、表情都很单一——阴郁至极。但就是在这近乎单一的眼神中，要把易先生隐藏在心里的情感表现出来，难度确实不小。我觉得梁朝伟演这个角色会得抑郁症的，太压抑了。我最喜欢的是他最后一个镜头：坐在王佳芝的床上，用手抚摸白床单；起身出画，白床单上投下一个大大的影子，影子微微一回头……

下面重点说说我要提笔重点写的封面神秘人物，他就是一个足以穿透一切东西且富有深切情感的声音，被唱片界喻为“2008年最期待的声音” ——萧敬腾！如果你还认为台湾的人气王是周、Jolin，那你就大错特错了！没听过星光帮，不知道萧敬腾，你已经OUT了。 如今的流行歌坛，实在是要“找”歌听才行啦。偶然中听到他与阿Mei合唱的《一眼瞬间》，发现是曹格写的，当时就觉得很奇怪，为什么曹格自己不和阿Mei合唱，而要给一位新人唱？！疯狂百度，搜索超级星光大道的PK视频后才发现这新人真的是超会唱的，三次亮相就红成了超级人气王，可想而知他的声音简直是惊为天人。 他是个会带来震撼的歌者，声音中传达着非常强的power和穿透力，当音乐结束时，就会回归沉默，沉寂在音乐中就会变得有力量又能收放自如，或许他真的不喜欢说太多话，或许他天生就是为唱歌而来。如果在听他唱歌和接受访问，参加综艺节目中选出最喜欢的片段时刻，真的很难选，因为其实我还蛮喜欢他说话的节奏和腔调：话不多，回答问题不超过4个字又腼腆憨实，笑起来超可爱。虽然被人嘲笑26岁高龄还喜欢小朋友的东东，没办法，喜欢就是喜欢，感动就是感动。如果说杨宗纬的声音是被上帝亲吻过，萧敬腾的声音就真的一如小S赞誉的那样：他的歌声就好像天使降临一般。他的声音实在~~~（本来想说实在和他眉清目秀的白晰脸庞不般配） 萧敬腾的第一张新专辑延续他擅长演绎的歌曲风格，展现了大气与细腻并存的声音之美。众多音乐才子交出的作品也能感觉出不是库存货，而是量身订做的。但偶还是觉得他唱自己创作的《一辈子存在》《海芋恋》两首歌听起来更放得开。个人最喜欢的是《王子的新衣》、《Blues》因为抓住了敬腾唱腔中庞克摇滚的因子与野性沙哑的部分，听过萧敬腾唱Bon Jovi的歌就会知道，这样有些heavy的摇滚曲风非常适合他。尤其是这首歌的MV居然用的是LIVE版的演唱而不是CD中的演唱，于是迫不及待的用video file converter转换了一下，收藏好。这样的歌，唱动人苦情歌的杨宗纬唱不了，走迷幻乐路线的林宥嘉同样无法驾驭。拥有创作才华，会乐器也是萧敬腾现在可以PK比肩周杰伦的法宝，（金马奖上敬腾表演的串烧曲中“不能说的秘密”，偶觉得比杰伦的呢喃腔更有气势和Feeling的说），也是外界觉得会更胜杨宗纬一筹能走得更远的原因。

喜欢旅游的人不在少数，可是令人苦恼的是，假期只有那么几天，又不想浪费掉，所以就尽情地玩乐。但是玩乐过后生活还要继续，工作还要继续，我们得消除旅游的疲劳，下面介绍几个比较实用的方法。 　　1. 洗澡可消除体表代谢的排泄物，使毛细血管扩张，有效消除疲劳。但要注意回到住处或活动后，要稍事休息，待心律恢复到平时正常的状态后再入浴。水的温度为40摄氏度左右，一般洗15—20分钟即可，不宜过长。热水泡脚有解乏安眠的作用，睡前可用热水泡泡脚，水温可略高一点，以自身感觉到“烫”为妥，泡脚使血管扩张、血流加速，增强血液循环。 　　2. 过量的体力运动造成肌肉群产生乳酸堆积，按摩有助于乳酸尽快被血液吸收并代谢。方法是用手捏或用拳头轻轻敲打小腿、大腿及手臂、双肩，使肌肉得到放松。 　　3. 在强度运动以后，很多人以睡眠或无所事事地坐着作为恢复体力的方式，其实这是一个误区。剧烈活动的第二天不要休息，一定要保持前一天运动的一半强度，给身体一个缓冲期，才能有效解除疲劳，尽快恢复体力。适当做几项放松体操是很有益处的。颈部伸展。坐姿，双手抱头，两肘贴脸，稍用力压，使颈部前屈，然后颈部用力尽量后仰，做8次，每次静止1—2秒。 　　体侧伸展。坐姿，一手叉腰，另一手臂伸直上举，上体稍侧屈，手臂用力向侧上方伸展5次，然后换另侧做，每次静止1—2秒。 　　肩部伸展。坐姿，十指交叉上举，掌心朝上，然后由慢到快用力后振10次。 　　腰腹伸展。坐姿，两手抱头，体前屈，然后上体后仰，肘关节外展，尽量把身体伸直，保持3—4秒，慢速做5次。 　　胸背伸展坐姿，两臂屈肘前平举含胸低头，然后两臂向侧后平行伸展，抬头挺胸，做10次。 　　腿部伸展坐姿，双腿屈膝置于胸前，然后两腿同时伸直，脚尖前伸，做10次，每次静止1—2秒。 　　4. 食物可以帮你恢复体力。 　　喝几杯热茶。茶中含有咖啡因，它能增强呼吸的频率和深度，促进肾上腺素的分泌而达到抗疲劳的目的。咖啡、巧克力也有类似作用。 　　摄取点高蛋白。人体热量消耗太大也会感到疲劳，故应多吃富含蛋白质的豆腐、牛奶、猪牛肉、鱼、蛋等。 　　补充维生素。维生素B1、B2和C有助于把人体内积存的代谢产物尽快处理掉，故食用富含维生素B1、B2和C的食物，能消除疲劳。 　　吃点碱性食物。多食碱性食物如新鲜蔬菜、瓜果、豆制品、乳类和含有丰富蛋白质与维生素的动物肝脏等。这些食物经过人体消化吸收后，可以迅速地使血液酸度降低，中和平衡达到弱碱性，使疲劳消除。 　　5. 让旅游带来的愉快心情延续下去。可以闭目养神，什么也不想，静静地呆会儿；也可以找一盘音乐，可以用avi converter转换之后播放，闭上眼睛听听熟悉的音乐，让自己亢奋的心情平缓下来；还可以与人轻松地聊聊天，给同事或朋友看看照片，讲讲趣事，分发带回来的小礼物；切不可被懒惰的心理和五光十色的度假记忆所迷惑，要暗示自己，回到原来的生活，把度假旅游的好处和心情同工作的劳动价值联系起来，找回原有的生活节奏。